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Channel: PSYQUÉBÉLIQUE
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Claude Léveillée = Message subliminal

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Voici une deuxième pièces dans laquelle j'ai découvert un message subliminal (la première étant disponible ici). Il s'agit de l'excellente "Nuit lunaire" de Claude Léveillée paru sur l'album Black Sun (Polydor 1978). L'album est un peu un ovni dans sa carrière. Avec ses arrangements rock progressive, les pièces 100% instrumentales et sa pochette bilingue; venant d'un artiste ayant commencé comme chansonnier, on était en droit de rester surpris.

Toujours est-il qu'à la toute fin de Nuit lunaire (vers 3:05), on entend clairement un message crypté.

Une fois inversé et accéléré de 30%,  voici ce qu'on obtient:

...taillé dans l'or massif... ses mâts touchaient l'azur, sur des mers inconnues...que reste-t-il de lui

Il s'agit en fait de fragment du célèbre poème d'Émile Nelligan Le vaisseau d'or:

 LE VAISSEAU D'OR / ÉMILE NELLIGAN 1899

Ce fut un grand Vaisseau taillé dans l'or massif
Ses mâts touchaient l'azur, sur des mers inconnues;
La Cyprine d'amour, cheveux épars, chairs nues,
S'étalait à sa proue, au soleil excessif.
Mais il vint une nuit frapper le grand écueil
Dans l'Océan trompeur où chantait la Sirène,
Et le naufrage horrible inclina sa carène
Aux profondeurs du Gouffre, immuable cercueil.
Ce fut un Vaisseau d'Or, dont les flancs diaphanes
Révélaient des trésors que les marins profanes,
Dégoût, Haine et Névrose, entre eux ont disputés.
Que reste-t-il de lui dans la tempête brève ?
Qu'est devenu mon cœur, navire déserté ?
Hélas! Il a sombré dans l'abîme du Rêve !


Ce n'était pas la première fois que Léveillée manifestait son admiration pour Nelligan. Dès 1965 il avait adapté en musique un autre de ses poèmes: Soir d'hiver.










Sinon à l'intérieur même de la pochette de Black Sun (album instrumental je le répète), il y avait de brève citation décrivant chaque pièces. L'une d'elle était d'Émile Nelligan ET était tiré de Le vaisseau d'or; mais étrangement elle n'était pas inclus pour d'écrire Nuit Lunaire.

Bref, une belle petite curiosité pour auditeur averti.



Un amuse gueule pour l'Halloween (circa 1969)

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Voici un petit amuse gueule pour l'Halloween. Psyquébélique vous offre ce 45t de Claude Steben datant de 1969.

En face 1 on retrouve "Dos à dos";  un monologue se déroulant dans un cimetière avec effets sonores somme toute réussi.  Je ne crois que ça aille été diffusé à la radio et/ou en dehors du contexte de l'Halloween.  Rien de très spectaculaire, mais à mettre dans la catégorie "Novelty".

En face 2, on peut entendre la chanson "Bedaine à bedaine". Le texte est à propos d'une fête dans un cimetière. Selon moi, c'est une belle occasion ratée de faire une réponse toute québécoise au "Monster Mash" américain. Après un début parlant de danse avec des squelettes, un géant et un nain; la pièce s'étire rapidement en longueur avec un total avoisinant le 6min et des références politiques aujourd'hui plutôt datés. Le tout avec de longs extraits plus parlés que chantés.
En fait mon collègue Sébastien de Mondo PQ, m'a informé que c'était une version française d'une pièce de 1964 nommée "Back to Back, Belly to Belly" du groupe britannique The Charmer With The Johnny McCleverty Calypso Boys.

Bref, une curiosité tout de même mais surtout pour le monologue Dos à Dos en Face 1.   Joyeux Halloween !

Psyquébélique présente: MUSIQUE TÉLÉPHONIQUE ... Québec 1973-80

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Muzak, musique d'ascenseur, musique de centre d'achat, bruit de fond ... tels sont quelques épithètes souvent utilisés pour décrire la musique qu'on peut entendre lorsqu'on est mis en attente téléphonique. Le moins qu'on puisse dire, c'est que ce type de musique a généralement une connotation négative.

Psyquébélique vous propose de mettre de côté vos préjugés et plonger dans cet univers les oreilles grandes ouvertes.  


Marie-Élaine Roy, narratrice
Première des choses, je vous offre une entrevue avec une personne dont le métier est notamment d'être "narratrice téléphonique". Plusieurs d'entre vous allez reconnaître sa voix lorsque vous l'entendrez.  Il s'agit de Mme Marie-Élaine Roy de Oxygène Multimédia. Elle a prêté sa voix à: Hydro-Québec, Bombardier, MacDonald, Lise Watier Cosmétique, Université Laval, Le Gouvernement du Canada et j'en passe.

Lors de cet entretien, nous avons discutés entre autres de ses débuts, du quotidien d'une narratrice et de tout le travail qu'implique la création d'arborescence téléphonique. Je vais laisser notre entrevue parlez par elle même, mais je tiens à remercier Mme Roy pour sa générosité.


Écoutez l'entrevue:





Verso de pochette
Deuxièmement, je me suis posé la question: Si on me donnait pour mission, de voyager dans le temps (en l'an 1979) et de crée une playlist musicale pour un système d'attente téléphonique; qu'est-ce que ça donnerait comme résultat ?  

Après plusieurs mois de recherches et sans trop m'encombrer d'exactitude historique; ma playlist imaginaire s'est finalement cristallisée autour d'un certain Easy Listening libidineux québécois.  J'ai essayé de viser pour quelque chose dans l'esprit de "prélude à l'amour"; quelque part entre les balades d'Isaac Hayes et le thème de "La croisière s'amuse" (Love Boat). 

Vous entendrez tantôt un sax langoureux, tantôt des violons et parfois une guitare wah-wah. Tout ça accompagné de percussions très respectables; à mi-chemin entre les balades rythmées et le disco down-tempo. 








Plusieurs d'entre vous ne seront peut-être pas capable de supporter une aussi forte dose de fromage musical; mais, qui ne boudent pas son plaisir, se surprendra à fredonner certains de ces airs. 

BONUS !  Ma playlist, est accompagnée de la belle voix de Mme Marie-Élaine Roy.




Ça fait longtemps - Louise Sauvé / 45t Les disques Son (1975)

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Voici une curiosité dans le style Jazz/Funk Fusion que mon ami Ben m'a fait découvrir il y a quelque temps: Ça fait longtemps / Louise Sauvé.

Aucune date n'est indiqué mais de par mes recherches, la pièce daterait de fin 1975.  Le Son est non sans rappeler Quintonal, Zak ou Sloche à la même époque. On parle d'un Funk électro souvent associé aux années 1980; le synthétiseur est vraiment en avant plan. Que ce Son sorte en 1975 est vraiment étonnant et précoce.  On a affaire ici donc aux premiers balbutiements de ce style.   Il y a aussi une section cuivre, une batterie très rythmé et un choeur.  La musique semble avoir été la responsabilité de Luc Caron (arrangements); mais Jean Robitaille est crédité également à la composition. Caron a beaucoup travaillé pour d'autres artistes (Patrick Zabé, Véronique Béliveau, Natalie Simard) mais il n'a jamais eu de carrière solo à ce que je sache.

Louise Sauvé et son groupe auraient enregistrés trois 45t en tout. Celui-ci serait le dernier si on se fit au info pris sur Disc-o-logue:

Si tu veux / Louise Sauvé [10302] 09/05/1975
Québec Graffiti / Louise Sauvé [10305] ?/?/?
Ça fait longtemps / Louise Sauvé [10306] ?/?/?

La version instrumentale de "Ça fait longtemps" est de loin la meilleure des pièces que ce groupe  est produit selon moi.  C'est le seul 45t de ce groupe que je recommanderais.


Pour le reste des compo, rien d'aussi spectaculaire mais écoutons tout de même.


American Graffit / George Lucas (1973)

Peut-être devrais-je mentionner la pièce "Québec Graffiti".  Sans être particulièrement accrocheuse (selon mes goûts), cette pièce Rockabilly est tout de même intéressante d'un point de vue historique.  C'est une référence au film "American Graffiti" (1973) sortie deux ans avant. Ce film était le premier portrait nostalgique de la culture jeunesse des années 1950's début 60's. En effet, avant les émissions télé "Épopée Rock" (1984-90) et Happy Days (1974-84), il y avait eu le film "American Graffiti" en 1973. En écoutant les paroles de la pièce "Québec Graffiti" on peut constater une référence direct à cette époque au Québec.




La face B est "Quand tu dis" .  C'est une balade assez ordinaire.  Rien à rajouter.





Finalement la pièce "Si tu veux" et en face B. la version espagnol "Si tu Quieres".  Encore un fois une balade somme toute ordinaire. Mais ici l'utilisation créative du synthétiseur sauve peut-être la pièce.


Martine Lorraine / 45t (Disques Impérial - 1981)

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Voici un 45t excellent des deux côtés.

En face A, on nous offre "L'amour c'est toi". Cette pièce à un quelque chose d'à la fois musique cubaine et 80's. Le style rappel un peu Gloria Estefan à une certaine époque avec ses percussions, son piano et ses cuivres. On peut aussi entendre des violons. Une excellente pièce dans un style "Latin 80's" rarement réussi aussi bien au Québec.

En face B, "Viens me chercher" une piece disco assez standard et tardive mais accrocheuse.  Les percussions et la basse sont plus rapide.  On remarque aussi un violons et des cuivres ce qui donne l'impression d'un orchestre disco mais version réduite.

C'est le seul 45t de Martine Lorraine que je recommanderais. En revanche, les deux côtés valent le détour.

Citérama - Norman Symonds / Fred Stone Quintet (Disques KL - 1967)

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Pavillon L'homme dans la cité Expo 67
Photo tiré du "Centre de paix de Montréal"

Parmi les nombreux pavillon de l'exposition universelle de Montréal en 1967, s'en trouvait un nommé "l'homme dans la cité".  À l'intérieur de celui-ci se trouvait trois exhibitions: "L'homme dans la cité", "La cité des solitudes" et "Citérama".  Les grandes lignes de ces trois exhibitions avaient été élaborés par Jacques Languirand.  L'artiste Germain Perron en avait exécuté les sculptures et décors.









La plus spectaculaire est sans doute Citérama.  Mon collègue Martin Lamontagne de la chaîne Youtube MTLTV a déniché un film promotionnelle qui avait été fait pour l'occasion.  Ça donne drôlement le goût d'y être.


En plus de ce film promotionnelle, un EP de Citérama avait été produit. C'est dire à quel point on y croyait.  Deux pièces en tout. Une excellente pièce du même nom (Citérama) avait été composé par Norman Symonds sous la direction d'orchestre de William McAuley.  On peut l'entendre tout au long du film d'ailleurs.  Elle mélange d'effet sonore, extraits musicaux.
Mais la pièce de résistance est la face 2: "Expo session '67" du Quintette de Fred Stone accompagné de Ada Lee au chant.  Fred Stone était un virtuose canadien anglais du Bugle (Flugelhorn).  Son jeu très rapide est assez facile à reconnaître une fois qu'on l'entends. Ce jeu lui a même fait joindre les rangs de l'orchestre de Duke Ellington trois ans plus tard (en 1970) comme en témoigne ce clip:



Revenons au disque. Sur la pièce "Expo session '67" on peut l'entendre improviser à son meilleur.   Sans parler de la chanteuse Ada Lee qui scat au son du bugle.  Les deux semblent se parler.  Aucun des autres membres du Quintette n'est identifié malheureusement mais on reconnaître un sax, une contrebasse, une batterie.
Fait étonnant, des extraits des deux pièces de ce EP avait été inclus sur l'album "L'homme dans la cité" sortit l'année même.  C'est d'ailleurs les meilleurs moment de cet album selon moi. 


Quelques mots sur la pochette; elle était l'oeuvre de Germain Perron également.  Lors d'une entrevue qu'il m'a accordé, il me disait qu'il était fan de BD à l'époque et que son inspiration était un peu le super héros américain Daredevil.  D'ailleurs une représentation de Daredevil pouvait être vu dans l'expo Citérama comme en témoigne la photo ci-dessous:


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